Des mots pour représenter les accords de la guitare. Une lettre, un chiffre ou un symbole pour les écrire. De nouveaux systèmes de notation émergent en Italie et en Espagne aux XVIe et XVIIe siècles. Ces systèmes établissent un pont entre le milieu lettré et populaire, reliant les personnes ayant reçu une éducation musicale et celles disposant seulement de notions rudimentaires. Ils enrichissent le répertoire du grand public, leur laissant accéder à de nouvelles pièces et à d’autres formes de réappropriation musicale. Un de ces systèmes prospère plus que les autres et s’étend en dehors de son territoire d’origine, il s’agit de l’alfabeto italien. Entre musique savante et populaire, Labadaude vous invite à découvrir la figure d’une chanteuse-guitariste du XVIIe siècle à travers un programme qui met à l’honneur une sélection de pièces italiennes composées à partir de l’alfabeto. Ces œuvres, issues des premières éditions de l’époque et des années où elles étaient en vogue, offrent un voyage musical à travers Naples, Venise, Rome et Parme.
Compositeurs
Musiques de Biagio Marini, Francesca Caccini, Flaminio Corradi, Stefano Landi, Andrea Falconieri, Giovanni Bassano, Domenico Obizzi, Johannes Hieronymus Kapsperger, Alessandro Piccinini.
Instruments
Flûtes à bec et violone, théorbe et guitare, voix contralto, harpe triple.
Mariposas veut dire papillons en espagnol. Le papillon est un animal qui a plusieurs vies. Terrestre et aérien, au vol imprévisible, il suscite la fascination. Ses couleurs, ses motifs et sa délicatesse attisent l'attention. Son impressionnante métamorphose, qui parfois peut prendre plusieurs années, nous étonne et nous fait rêver. Dans ce programme, nous avons voulu recréer une palette des couleurs musicales de l'Espagne du XVIIème siècle. Une musique vive, parfois surprenante, aux teintes variées. Labadaude vous propose, en l'espace d'un concert, la restitution d'un certain esprit présent dans la fin de l'âge d'or espagnol. Un esprit où théâtre, musique et danse s’entremêlent, où les papillons incarnent l'âme humaine, où les rossignols consolent par leur chant, où les arbres vivent heureux, insouciants des malheurs de la terre, où le monde paraît résonner au diapason des passions et de la spiritualité humaine.
Compositeurs
Arrangements et pièces de José Marín, Cristóbal Galán, Juan Hidalgo, Diego Gómez, Henri Du Bailly, Santiago de Murcia, Johannes Hieronymus Kapsperger.
Ce programme est une invitation à la découverte. L’audience est embarquée en une journée imaginaire où plusieurs scènes musicales se déroulent, en pleine période baroque, hors des frontières physiques. Telle une pièce de musique descriptive, cette sélection se veut un écho de la diversité musicale de l’Europe baroque, une description succincte de sa richesse et de son dynamisme.
Compositeurs
Musiques d'Athanasius Kircher, Georg Friedrich Haendel, Henry Purcell, Alessandro Piccinini, Santiago de Murcia, Tobias Hume, Marin Marais, Gottfried Finger, William Byrd, Johann Gottfried Walther, arrangements d'airs traditionnels irlandais et de l'île de Man.
Instruments
Basse et dessus de viole de gambe, violone, clavecin, théorbe et guitare, flûtes à bec.
Un rossignol la réveille, il apporte des nouvelles. Elle l’écoute, lui répond, se coiffe, se souvient de ses malheurs, chante ses peines. L’air de cour est un genre musical profane, typiquement français, qui se développe dans les milieux aristocratiques de la fin du XVIème et XVIIème siècle. Ce répertoire, riche de plus de trois mille pièces, se distingue par un raffinement recherché dans l’expression des passions humaines. L’amour en est le sujet principal, tandis que la patience, la souffrance, le désespoir et la résignation sont des conséquences constamment évoquées. La structure des pièces est strophique, et la palette musicale est enrichie d’éléments provenant de la culture populaire, ainsi que de certains emprunts étrangers, notamment italiens. C’est à travers le dialogue entre un rossignol et une amante désespérée que nous emmenons le public dans une épopée lyrique explorant les mœurs et les codes d’un des cercles lettrés privilégiés de la France du XVIIe siècle.
Compositeurs
Musique de Michel Lambert, Jean-Baptiste et Antoine Boësset, Jean-Philippe Rameau, Étienne Moulinié, Charles Dieupart, Joseph Chabanceau de La Barre, François Couperin, Honoré d'Ambruis, Françoise-Charlotte de Ménétou.
Instruments
Flûtes à bec et violone, violes de gambe, clavecin, théorbe et guitare, voix soprano.
Au Boulot ! est un spectacle créé par la compagnie Cindy Room et Labadaude, mêlant marionnettes, musique baroque et bruitages en live. Ce spectacle est né de l’envie de croiser deux pratiques traditionnelles et de les mettre au goût du jour, dans une création purement contemporaine et accessible à tous types de publics et d’espaces.
La musique ancienne et les marionnettes à gaine trouvent ici un terrain d’entente rare et ludique, qui incite à la découverte de leurs disciplines par le plus grand nombre, pour un public de tous âges.
Pour ce faire, Au Boulot ! prend pour prétexte les aventures de quatre ouvrier·e·s qui, du haut de leur échafaudage, s’attèlent tant bien que mal à la tâche, naviguant entre petites catastrophes et grandes émotions, entre culture pop et drame shakespearien, bercé·e·s par de la musique d’époque !
Évidemment, il s’agit moins d’une histoire de chantier que du chantier de nos vies. En bref, se construire un avenir commun n’est pas toujours facile !
Ce spectacle offre différents niveaux de lecture et nous le pensons pour petit·e·s et grand·e·s, avec l’envie de le jouer en itinérance dans des lieux inattendus, non dédiés au spectacle vivant, comme les écoles, tout comme en salle de spectacle. L’objectif est d’être tout-terrain, avec une proposition peu habituelle, capable de renverser le regard que l’on peut porter sur nos disciplines respectives.
Fiche technique
Spectacle frontal créé pour l’extérieur et l’intérieur, pour des espaces non dédiés
Jauge : de 25 à 200 personnes
2 à 3 représentations possibles dans la journée
Accessible aux sourds et malentendants
Autonomie technique totale pour les lieux non équipés et pour l’espace extérieur
Équipe : 4 personnes en tournée (2 marionnettistes, 2 musicien·ne·s)
Taille de la scénographie (le castelet) : 1,5 m de largeur x 0,9 m de profondeur x 2 m de hauteur
Dimensions de l’espace de jeu idéal : 5 x 5 m (minimum 4 x 4 m)
Hauteur : 3 m minimum
Pour un public assis sur des chaises : minimum 2 m entre le castelet et le public
Pour un public assis sur le sol : minimum 3 m entre le castelet et le public
Des adaptations peuvent être envisagées pour des lieux plus petits
Alfabeto per tuttiMariposasEchosDoux RossignolsAu Boulot !
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