Palabras para representar los acordes de la guitarra. Una letra, un número o un símbolo para escribirlos. Nuevos sistemas de notación emergen en Italia y en España durante los siglos XVI y XVII. Estos sistemas establecen un puente entre los círculos eruditos y los populares, conectando a las personas que han recibido educación musical con aquellas que solo tienen conocimientos rudimentarios. Enriquecen el repertorio del gran público, permitiéndole acceder a nuevas piezas y a otras formas de notación más simples.
El alfabeto forma parte de estos sistemas, permitiendo a cualquier persona que tenga una guitarra y sepa tocar algunos acordes interpretar un vasto repertorio, una práctica que sigue siendo común hoy en día. Este método de escritura destaca y se extiende más allá de su territorio de origen. Usado en registros variados, desde la música instrumental hasta las canzonetas italianas, este sistema marca profundamente la cultura musical de la época. Las canzonetas italianas se distinguen por su estructura estrófica, fácil de memorizar, y por una poesía centrada en temas universales como el amor, la naturaleza o la vida cotidiana.
Entre música culta y la popular, Labadaude invita a descubrir la figura de una cantante-guitarrista del siglo XVII a través de un programa que pone en valor una selección de piezas italianas compuestas a partir del alfabeto. Estas obras, provenientes de las primeras ediciones de la época y de los años en los que estuvieron de moda, ofrecen un viaje musical a través de Nápoles, Venecia, Roma y Parma.
Compositores
Música de Biagio Marini, Francesca Caccini, Flaminio Corradi, Stefano Landi, Andrea Falconieri, Giovanni Bassano, Domenico Obizzi, Johannes Hieronymus Kapsperger, Alessandro Piccinini.
Instrumentos
Flautas de pico y violone, tiorba y guitarra, voz contralto, arpa triple.
La mariposa es un animal que vive múltiples vidas. Terrestre y aéreo, con un vuelo impredecible, suscita fascinación. Sus colores, sus patrones y su delicadeza capturan la atención. Su impresionante metamorfosis, que a veces puede durar varios años, nos asombra y nos hace soñar. En este programa, quisimos recrear una paleta de colores musicales de finales del Siglo de Oro español. Labadaude propone, a través de un concierto, restituir un cierto espíritu presente en la España barroca. Un espíritu donde el teatro, la música y la danza se entremezclan, donde las mariposas encarnan el alma humana, donde los ruiseñores consuelan con su canto, donde los árboles viven felices, despreocupados de las desgracias de la tierra, y donde el mundo parece resonar en sintonía con las pasiones y la espiritualidad humana.
Compositores
Arreglos y música de José Marín, Cristóbal Galán, Juan Hidalgo, Diego Gómez, Henri Du Bailly, Santiago de Murcia, Johannes Hieronymus Kapsperger.
Instrumentos
Arpa española, voz soprano, violone, flautas de pico, tiorba, guitarra, guitarro, percusión.
El público es transportado a través de un día imaginario donde varias escenas musicales se desarrollan en pleno periodo barroco, más allá de las fronteras físicas. Como una pieza de música descriptiva, esta selección busca reflejar la diversidad musical de la Europa barroca, ofreciendo un eco de su riqueza y dinamismo.
Compositores
Música de Athanasius Kircher, Georg Friedrich Haendel, Henry Purcell, Alessandro Piccinini, Santiago de Murcia, Tobias Hume, Marin Marais, Gottfried Finger, William Byrd, Johann Gottfried Walther, arreglos de música tradicional irlandesa y de la isla de Man.
Instrumentos
Violas de gamba bajo y soprano, violone, clavecín, tiorba y guitarra, flautas de pico.
Un ruiseñor la despierta y le trae noticias. Ella lo escucha, le responde, se peina, recuerda sus penas y canta su tristeza. El "air de cour" es un género musical secular, típicamente francés, que se desarrolló en círculos aristocráticos a finales del siglo XVI y durante el siglo XVII. Este repertorio, que cuenta con más de tres mil piezas, se caracteriza por su refinamiento en la expresión de las pasiones humanas. El amor es su tema principal, mientras que la paciencia, el sufrimiento, la desesperación y la resignación son consecuencias evocadas constantemente. Las piezas tienen una estructura estrófica y están enriquecidas con elementos de la cultura popular y con influencias extranjeras, especialmente italianas. En Doux Rossignols, a través del diálogo entre un ruiseñor y una amante desesperada, llevamos al público en una epopeya lírica que explora las costumbres y códigos de uno de los círculos ilustrados más privilegiados de la Francia del siglo XVII.
Compositores
Música de Michel Lambert, Jean-Baptiste y Antoine Boësset, Jean-Philippe Rameau, Étienne Moulinié, Charles Dieupart, Joseph Chabanceau de La Barre, François Couperin, Honoré d'Ambruis, Françoise-Charlotte de Ménétou.
Instrumentos
Flautas de pico y violone, violas de gamba, clavecín, tiorba y guitarra, voz soprano.
¡A currar! es un espectáculo creado por la compañía Cindy Room y Labadaude, que mezcla marionetas, música barroca y efectos sonoros en vivo. Este espectáculo nace del deseo de cruzar dos prácticas tradicionales y acercarlas al presente, en una creación puramente contemporánea y accesible para todo tipo de público y de espacios. La música antigua y las marionetas de guante encuentran aquí un terreno de encuentro poco común y lúdico que invita al descubrimiento de estas disciplinas al mayor número posible de personas, para un público de todas las edades. Y para ello, ¡A currar! toma como pretexto las aventuras de cuatro obreras/obreros que, desde lo alto de su andamio, se afanan lo mejor que pueden en la tarea, navegando entre pequeñas catástrofes y grandes emociones, entre cultura pop y drama shakespeariano, mecidos por música de época. Evidentemente, no se trata tanto de una historia de obra como de la obra de nuestras vidas. En resumen: construir un futuro común no siempre es fácil. Este espectáculo ofrece distintos niveles de lectura y lo pensamos tanto para niñes como para adultes, con el deseo de presentarlo en gira en lugares inesperados, no específicamente dedicados al espectáculo en vivo (como escuelas) tanto como en salas de teatro. El objetivo es ser todo terreno, con una propuesta poco habitual que pueda cambiar la mirada que se puede tener sobre nuestras disciplinas respectivas.
Ficha técnica
Espectáculo frontal creado para exterior e interior, para espacios no dedicados
Aforo: de 25 a 200 personas
2 a 3 representaciones posibles en el día
Accesible para personas sordas y con discapacidad auditiva
Autonomía técnica total para lugares no equipados y para el espacio exterior
Equipo: 4 personas en gira (2 titiriteros, 2 músicos)
Tamaño de la escenografía (el teatrillo): 1,5 m de ancho x 0,9 m de fondo x 2 m de alto
Dimensiones del espacio escénico ideal: 5 x 5 m (mínimo 4 x 4 m)
Altura: mínimo 3 m
Para un público sentado en sillas: mínimo 2 m entre el teatrillo y el público
Para un público sentado en el suelo: mínimo 3 m entre el teatrillo y el público
Se pueden prever adaptaciones para espacios más pequeños
Alfabeto per tuttiMariposasEcosDoux Rossignols¡A currar!
Alfabeto per tuttiMariposasEcosDoux Rossignols¡A currar!
Alfabeto per tutti · Mariposas · Ecos · Doux Rossignols · ¡A currar!
